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El Festival KOJES Jèn Soley: un lugar de intercambio y encuentro cultural
El Festival KOJES Jèn Soley: un lugar de intercambio y encuentro cultural
El Festival KOJES Jèn Soley: un lugar de intercambio y encuentro cultural

El Festival KOJES Jèn Soley: un lugar de intercambio y encuentro cultural

KOJES es una asociación de jóvenes sin ánimo de lucro fundada en noviembre de 2020 en Cité Soleil. La favela más grande de Haití y el Caribe. Desde el principio, KOJES se ha comprometido a promover la educación, la cultura y la formación a través de diversas iniciativas. Uno de sus proyectos estrella es un espacio de debate social y cultural que ha permitido a muchos jóvenes reunirse y debatir sobre cuestiones sociales. Aunque los enfrentamientos que se reanudaron en Cité Soleil en septiembre de 2022 detuvieron temporalmente esta columna, KOJES pudo recuperarse lanzando el concurso de cartas KOJES, destinado a restablecer este preciado vínculo entre los jóvenes a través de la literatura. Hoy, la asociación se embarca en un nuevo desafío con el Festival Jèn Soley, que tendrá lugar del 20 al 22 de septiembre de 2025, bajo el evocador tema: "Decir existir". Entre los invitados que participarán en este festival, podemos mencionar entre otros al famoso Lyonel Trouillot, al talentoso poeta Carl Henry Burrin, al joven poeta de slam Pacôme Emmanuel, al novelista Louis Bernard Henry, a la poeta Inima Jeudi y al joven poeta Adlyne Bonhomme.

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¿Por qué otro festival literario en el panorama cultural haitiano?

"En un entorno cultural en constante evolución, siempre hay espacio para nuevas iniciativas." Así nos lo cuenta la escritora Litainé Laguerre, coordinadora de la asociación. También nos comentó que el Festival KOJES 2025 pretende generar un espacio de encuentro y convivencia en torno a la literatura, a la vez que resalta la importancia de la expresión artística en una sociedad en crisis. Este festival se distingue no solo por su compromiso con la inclusión de escritores de diversas regiones, sino también por el lanzamiento del Gran Premio KOJES, un premio diseñado para honrar a un escritor por su obra completa. Este evento destacará la importancia de la literatura haitiana en un contexto cada vez más complejo, a la vez que brindará una plataforma para jóvenes talentos, concluyó.

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Una inversión en arte a pesar de los desafíos

Organizar un evento de gran envergadura en un contexto tan incierto como el de Haití es un gran desafío. Sin embargo, KOJES cree firmemente que el arte y la cultura son esenciales para la vida humana. A pesar de las sucesivas crisis que afectan al país, la asociación ha querido ofrecer un espacio donde todos puedan expresarse a través de talleres de danza, escritura, lectura y dibujo, especialmente para los niños de Cité Soleil. El festival se convierte así en un acto de resistencia cultural, una forma de demostrar que, incluso en la adversidad, la cultura puede y debe sobrevivir.

Llamado a la colaboración pública

KOJES invita al público a participar activamente en el festival, no como simples espectadores, sino como colaboradores. El objetivo es crear una dinámica colectiva donde cada voz cuente. El público, esencial para el éxito del evento, está invitado a estar en el centro de este encuentro, a intercambiar, a discutir y a implicarse en el proyecto cultural de la asociación.

Lástima o obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo
Lástima o obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo

Lástima o obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo

La palabra crisis conlleva una infinidad de significados. No hay intención de revelarlos todos esta tarde. Sin embargo, son necesarias algunas aclaraciones. Una niña cuyos padres no tienen suficiente dinero esta Navidad para comprarle una muñeca de La Sirenita Negra hace un berrinche y se encierra en su habitación sin tocar la comida del día. Un niño cuyo perro fue repentinamente envenenado por un vecino en venganza o baleado después de contraer rabia, perdiendo a un fiel amigo de la noche a la mañana, entra en crisis. En fin, una sociedad presa de todo tipo de cambios y cuyos líderes son cobardes, tal vez prolongados en una crisis profunda. En el primer caso, la joven se enfurruña para llamar la atención de sus padres y así sentirse apreciada por los niños de su edad en la escuela o en el barrio. Hoy en día, unos treinta minutos de negociaciones pueden ser suficientes para encontrar una solución duradera. En mi época, unos cuantos golpes fuertes de cinturón habrían puesto fin a este capricho. Pero la humanidad está evolucionando, dicen. En el segundo caso, este niño puede volver a sonreír al cabo de unas semanas. Necesita un poco de atención y, probablemente, otro perro. Como diría Stendhal, sólo la pasión triunfa sobre la pasión. En el último caso, esta sociedad dirigida por ineptos se ve sacudida hasta sus cimientos. Sus instituciones pueden desintegrarse una por una. Las fuerzas vivas se disuelven en poco tiempo. Esta situación crea un tsunami social que destruye toda la vida dentro de esta comunidad. De hecho, es una crisis. La crisis desde este punto de vista constituye una situación alarmante y desesperada en la existencia de una comunidad donde nada va bien. Allí reina el caos. La esencia misma de la vida desaparece. El individuo puede prevalecer sobre la comunidad. Cada uno intentando solucionar sus problemas sin preocuparse por los demás. El vecino más cercano queda relegado a años luz de distancia. ¿Cómo recurrir a la creación? ¿Cómo podemos seguir concebiendo la alteridad? ¿Cómo puede el artista absorber esta gran consternación colectiva como fuente de motivación? Estas son las preguntas que necesito responder. Un artista ve y siente lo que el común de los mortales ni siquiera puede imaginar en una vida de mil años. Crea para denunciar, cuando su conciencia de ser humano se rebela. Exalta a los héroes o a la patria según sus sentimientos. Canta sobre la belleza de una mujer irresistible, cautivadora o fea y resplandeciente. También puede utilizar la desolación circundante para dar sentido a la vida. Crear en la literatura como en las artes en general no depende de la situación. El acto de creación depende de las disposiciones del creador. Los acontecimientos paralizan a algunos y galvanizan a otros. Crear es un placer. Por tanto, cada uno disfruta según su fantasía. Escribir abre la puerta al cambio. El escritor mira el mundo de otra manera. Al insertarse en la realidad, la embellece, la mejora o la hace espantosa según el mensaje que pretende compartir. En definitiva, con él la vida nunca es estática. Escribir es meter el mundo en un frasco para explorar el universo. El artista reflexiona sobre su obra en cualquier clima. Oswald Durand quedó encantado de ver el hermoso cuerpo de Choucoune desde su observatorio secreto. A Musset, por otra parte, le dolía escribir sobre su noche de octubre. En cuanto a Dany Laferrière, en el exilio, describió los horrores de la dictadura duvalierista y el descuido de las jóvenes de su barrio en este mundo violento y peligroso. En definitiva, el escritor vive en una sociedad con valores que comparte o no. Condicionan su existencia o no tienen ninguna influencia sobre él. En muchos sentidos, el mundo que lo rodea le sirve de laboratorio. Allí lleva a cabo sus experimentos. Da una nueva mirada al mundo, desgastado, desilusionado, melancólico, violento, lleno de amargura según su estado de ánimo. Pitié es obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo. El joven Mike Bernard Michel vive de expedientes y mentiras. Las manos de la vida caen sobre él con indescriptible violencia. La desgracia lo abraza día y noche. ¿Deberíamos entonces rendirnos? A Musset le gustaba decir: “el hombre es un aprendiz, el dolor es su maestro. Y nadie se conoce a sí mismo hasta que ha sufrido. » El artista debe producir bajo todos los cielos. Ésta es su vocación. Los incompetentes en el poder, los bandidos legales o de caminos, el alto costo de la vida, el desempleo, los desamor son todos temas que le preocupan. Si es cierto que un estómago hambriento no tiene oídos, lo cierto es que mantiene alerta al cerebro. Es más, lo estimula hasta el punto de crear obras atemporales. Sr. Mercy, tiene un futuro brillante por delante. Obra de Jean Rony Charles, el libro está disponible en Éditions Repérage.

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Partidarios del festival

La primera edición del Festival KOJES 2025 cuenta con el apoyo de varias instituciones como el Instituto Haitiano de Energía, C3 Editions, Atelier Jeudi Soir, Ediciones de la Universidad Estatal de Haití, Segoum, Ediciones Pwotra haitiwonderland y la Escuela de Medios. A pesar de las actuales dificultades económicas y políticas, KOJES sigue siendo optimista sobre el éxito de este evento y espera que más instituciones se sumen a la iniciativa en futuras ediciones.

En resumen, este Festival dirigido por KOJES no es un gesto más en un Puerto Príncipe víctima de todo tipo de males. Porque pretende ofrecer una medida de sanación a las grandes heridas que atraviesan la ciudad. Esta es una demostración más del verdadero poder de las palabras en un ambiente hostil, es también un testimonio de la resiliencia de una juventud decidida a promover la cultura y de su manifiesta audacia en favor de la literatura como factor de creación de vida. Creyendo claramente que el arte es un medio serio con el poder de ofrecer a todos la posibilidad de usar la palabra para afirmar su existencia.

Lástima o obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo
Lástima o obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo

Lástima o obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo

La palabra crisis conlleva una infinidad de significados. No hay intención de revelarlos todos esta tarde. Sin embargo, son necesarias algunas aclaraciones. Una niña cuyos padres no tienen suficiente dinero esta Navidad para comprarle una muñeca de La Sirenita Negra hace un berrinche y se encierra en su habitación sin tocar la comida del día. Un niño cuyo perro fue repentinamente envenenado por un vecino en venganza o baleado después de contraer rabia, perdiendo a un fiel amigo de la noche a la mañana, entra en crisis. En fin, una sociedad presa de todo tipo de cambios y cuyos líderes son cobardes, tal vez prolongados en una crisis profunda. En el primer caso, la joven se enfurruña para llamar la atención de sus padres y así sentirse apreciada por los niños de su edad en la escuela o en el barrio. Hoy en día, unos treinta minutos de negociaciones pueden ser suficientes para encontrar una solución duradera. En mi época, unos cuantos golpes fuertes de cinturón habrían puesto fin a este capricho. Pero la humanidad está evolucionando, dicen. En el segundo caso, este niño puede volver a sonreír al cabo de unas semanas. Necesita un poco de atención y, probablemente, otro perro. Como diría Stendhal, sólo la pasión triunfa sobre la pasión. En el último caso, esta sociedad dirigida por ineptos se ve sacudida hasta sus cimientos. Sus instituciones pueden desintegrarse una por una. Las fuerzas vivas se disuelven en poco tiempo. Esta situación crea un tsunami social que destruye toda la vida dentro de esta comunidad. De hecho, es una crisis. La crisis desde este punto de vista constituye una situación alarmante y desesperada en la existencia de una comunidad donde nada va bien. Allí reina el caos. La esencia misma de la vida desaparece. El individuo puede prevalecer sobre la comunidad. Cada uno intentando solucionar sus problemas sin preocuparse por los demás. El vecino más cercano queda relegado a años luz de distancia. ¿Cómo recurrir a la creación? ¿Cómo podemos seguir concebiendo la alteridad? ¿Cómo puede el artista absorber esta gran consternación colectiva como fuente de motivación? Estas son las preguntas que necesito responder. Un artista ve y siente lo que el común de los mortales ni siquiera puede imaginar en una vida de mil años. Crea para denunciar, cuando su conciencia de ser humano se rebela. Exalta a los héroes o a la patria según sus sentimientos. Canta sobre la belleza de una mujer irresistible, cautivadora o fea y resplandeciente. También puede utilizar la desolación circundante para dar sentido a la vida. Crear en la literatura como en las artes en general no depende de la situación. El acto de creación depende de las disposiciones del creador. Los acontecimientos paralizan a algunos y galvanizan a otros. Crear es un placer. Por tanto, cada uno disfruta según su fantasía. Escribir abre la puerta al cambio. El escritor mira el mundo de otra manera. Al insertarse en la realidad, la embellece, la mejora o la hace espantosa según el mensaje que pretende compartir. En definitiva, con él la vida nunca es estática. Escribir es meter el mundo en un frasco para explorar el universo. El artista reflexiona sobre su obra en cualquier clima. Oswald Durand quedó encantado de ver el hermoso cuerpo de Choucoune desde su observatorio secreto. A Musset, por otra parte, le dolía escribir sobre su noche de octubre. En cuanto a Dany Laferrière, en el exilio, describió los horrores de la dictadura duvalierista y el descuido de las jóvenes de su barrio en este mundo violento y peligroso. En definitiva, el escritor vive en una sociedad con valores que comparte o no. Condicionan su existencia o no tienen ninguna influencia sobre él. En muchos sentidos, el mundo que lo rodea le sirve de laboratorio. Allí lleva a cabo sus experimentos. Da una nueva mirada al mundo, desgastado, desilusionado, melancólico, violento, lleno de amargura según su estado de ánimo. Pitié es obra de un alma vieja aplastada bajo el peso de una existencia que sabe a ajenjo. El joven Mike Bernard Michel vive de expedientes y mentiras. Las manos de la vida caen sobre él con indescriptible violencia. La desgracia lo abraza día y noche. ¿Deberíamos entonces rendirnos? A Musset le gustaba decir: “el hombre es un aprendiz, el dolor es su maestro. Y nadie se conoce a sí mismo hasta que ha sufrido. » El artista debe producir bajo todos los cielos. Ésta es su vocación. Los incompetentes en el poder, los bandidos legales o de caminos, el alto costo de la vida, el desempleo, los desamor son todos temas que le preocupan. Si es cierto que un estómago hambriento no tiene oídos, lo cierto es que mantiene alerta al cerebro. Es más, lo estimula hasta el punto de crear obras atemporales. Sr. Mercy, tiene un futuro brillante por delante. Obra de Jean Rony Charles, el libro está disponible en Éditions Repérage.

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Moise Francois
Moise Francois
Moise Francois

Editor periodista, poeta y aprendiz de abogado.

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